Par François Migeot
[1] La parole précaire, Le Taillis Pré, 2026. Avec une postface et un frontispice de Dominique Neuforge.
Dans ce nouveau livre, plus que jamais, la poésie de Jean-Marie Corbusier aura encore été écrite À ras [1]. À ras du monde, à ras du langage, à ras de page, à ras de l’être, à ras du silence, à ras du cri, à ras de la poésie. Entreprendre à son propos la rédaction d’une note de lecture expose le commentateur à une double aporie : tenter un surplomb que les poèmes rendent vain, voire dissuadent ; user de mots pour rendre compte d’un travail qui soumet les mots à la question et qui reconduit la parole à sa précarité. En effet, de la lecture, de sa rémanence, il reste l’entrechoc de la puissante débâcle de ces textes en archipel qui fondraient sous la lumière d’une glose explicative. Restent le geste, le souffle, le silence l’intranquillité qui conduisent la dérive :
Une fois de plus — écrit Dominique Neuforge dans sa si sobre et clairvoyante postface — Jean-Marie Corbusier aura poussé le souffle jusqu’au bout faisant entendre une profonde respiration qui touche chacun de nous […] (125)
Oui, de ces mots posés, presque au bord de leur évaporation, reste l’envoi, toujours vif, qui saisit la lecture.
Si la parole de Jean-Marie Corbusier est ici précaire,
parole perdue
à l’extrême du cri (75)
c’est qu’elle est magnifiquement pauvre, comme à ras de soi (44). Dépouillée de tout affichage esthétique, de toute séduction d’un « beau » à visage rhétorique, de tout lyrisme superflu ; les affects y travaillent par en dessous, dans la frugalité des images, des blancs, des ruptures, dans la discontinuité discursive soutenue par une mise en page éclatée. Et, comme dans toute œuvre majeure, c’est en son sein qu’il faut chercher des recours : sans jamais le clamer ni le chercher, toute poésie nécessaire ne dit pas ce qu’elle fait, elle le montre. Témoin, ce bref art poétique que nous offre la page 84 :
Au plus pressé
au plus court
parole fragile
seule
dans sa destination
se donne brève et se retire
attendue
plus loin qu’elle-même
en son recommencement
inquiet
blancheur qui gagne
à mon encontre (84)
Malgré — ou grâce — à cette fugacité, cette parole fragile ne renonce pas pour autant à la saisie du poème. Elle le cherche à ras.
À ras du sensible qui déborde la langue, dans ce vrai insaisissable qui nous sidère et suscite le poème qui se met alors en quête :
Terre éblouie
hors langue
la nuit le jour
parlent
le vrai
au bout qui craque
poème à son surgissement (41)
Il aura à œuvrer
sur un trop plein
où le réel tremble
désarticulé (104)
et
Sur le dehors
ce qui sans nom
s’articule (22)
au sein d’une parole qui reste le seul recours pour capter un reste de jour, malgré l’effondrement des échafaudages qu’elle risque pour l’approcher :
penchée sur le dehors
parole
pur effondrement
je me remets à toi (97)
Parole qui œuvre aussi à ras d’un sujet démuni de lui-même, car étranger — bien que contre, tout contre — au dehors qu’il éprouve et qui lui donne visage[2] :
parole qui ne va
qui ne dit rien
précaire
d’une ombre à l’autre
entre deux blancs je suis exclu (10)
D’où ce constat :
le monde tourne
et je suis absent (11)
Ce livre de J.M. Corbusier aura été[3] le vibrant déploiement désabusé d’une parole aux aguets d’une présence ; celle du monde, celle du sujet, celle du poème, dans leurs frêles alliances. Il est dans l’effort d’être, mais aussi d’avoir été, chaque futur antérieur donnant la vie et le travail du poème comme le témoignage d’une tentative téméraire.
Celle d’avoir été cette fenêtre que le poème tendrait à devenir, s’il pouvait rendre son balbutiant éclat (61), devenant
page alors
à son éclat
de l’autre côté (61)
Mais le monde reste Au large,
mais au large
ce sur quoi
j’aurai parlé
l’éclat en cours (106)
Entre fenêtre et page, dans ce recto – verso, le lecteur recueillera les traces de cet éclat en cours que soulève le poème.
[1] À ras, du même auteur, Le Taillis Pré, 2023.
[2] Dedans et dehors convergent dans l’émergence d’un sujet qui est ce qu’il voit, sent, ressent. Le livre entier est cousu de cette alliance.
[3] On peut relever, au cours du livre, une quinzaine d’occurrences de ce futur antérieur qui conjugue l’avenir et son abolition, et qui n’est pas sans rappeler un certain « never more ».